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嶺南四家的傳承與革新
時間:2011/12/14 作者:田 林 來源:西泠拍賣
嶺南畫派是20世紀(jì)初于廣東興起,在國民革命運動和民主革命思潮的推波助瀾下,而崛起于中國畫壇的一個重要繪畫流派。其早期創(chuàng)始人乃被譽為“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰與陳樹人。他們同是廣東番禺人,早年均師從居廉,曾先后留學(xué)日本;辛亥革命后,其三人積極主張吸引外來技法,強調(diào)表現(xiàn)時代精神,不受傳統(tǒng)觀念束縛,樹起了“折衷中西、融會古今”之改革中國畫的旗幟,創(chuàng)立了“嶺南畫派”。


趙少昂(1905~1998) 花嬌鳥閑圖 設(shè)色紙本 鏡片 1980年作 96×36.5cm 
說明:上款李希旻女士,楊善深先生學(xué)生,原香港中文大學(xué)崇基學(xué)院社會工作學(xué)系主任,1960年任香港圣公會圣雅各布堂校董。


趙少昂(1905~1998) 南瓜天牛圖 設(shè)色紙本 鏡片 109×30cm 

以趙少昂、黎雄才、關(guān)山月、楊善深等為首的二代傳人大多于二三十年代入嶺南門下,到了三四十年代,逐漸成為畫壇中堅。此時其活動區(qū)域大多集中于廣州、香港、澳門三地,他們或著書立說、開館授徒,或創(chuàng)辦、參與美術(shù)社團(院校),或舉辦個展、參與大型畫展(及出版畫集)。20世紀(jì)五十年代以后,由于新中國成立,“嶺南畫派”傳人們的活動區(qū)域分割成國內(nèi)與港澳兩塊。留在國內(nèi)的諸如黎雄才、關(guān)山月等人紛紛融入社會主義建設(shè)的洪流中,注重題材的現(xiàn)實化、重氣勢甚于筆墨,其繪畫多帶有強烈的新時代烙印?;钴S于港澳的諸如趙少昂、楊善深等人則仍延續(xù)嶺南畫派的筆墨傳統(tǒng),與內(nèi)地遙相輝映。


趙少昂(1905~1998) 鳴蟬圖
設(shè)色紙本 鏡片 1983年作 39×96.5cm
說明:趙宗冠夫婦上款。

趙少昂(1905~1998),16歲入“美學(xué)館”學(xué)習(xí),畫風(fēng)深得高奇峰真?zhèn)?。其作品人稱“以追光踢影之筆,寫通天盡人之懷”。他擅長以殘碎流暢、虛實相應(yīng)來表現(xiàn)生命的流動、意境的空靈,既具有中國傳統(tǒng)大寫意的韻味,又不乏西方繪畫的清新。以筆墨論之,其筆法可謂奇詭多變:樹干多以健毫中鋒運轉(zhuǎn),藉此表現(xiàn)樹干的盤屈;寫花卉時則多用羊毫側(cè)鋒濡筆,以表現(xiàn)其輕柔嬌嫩的姿態(tài);他筆下的野草枝蔓卻常以逆鋒擦掠,輕重徐疾的筆勢,以表現(xiàn)在風(fēng)中離披的動態(tài)。談及用色,他亦頗注重物象的對比關(guān)系,于凝重中見鮮麗,明凈純樸。其點綴于花木之中的昆蟲、小鳥,往往外工而內(nèi)意、外精而內(nèi)粗、外實而內(nèi)虛,寥寥數(shù)筆即躍然紙上,令人不禁想伸手觸摸。趙少昂正是大膽地將東方寫意傳統(tǒng)與現(xiàn)代精神相融合,從而將先輩們創(chuàng)立的藝術(shù)因式推向一個更為純粹、更為奇幻、更具想象力的境地。


黎雄才(1910~2001) 深山萬壑暮猿吟 設(shè)色紙本 立軸 1980年作 151×82cm 
出版:《黎雄才紀(jì)念畫集》第四十圖,嶺南美術(shù)出版社。
說明:黎雄才自題簽。此拍品由畫家家屬提供。


黎雄才(1910~2001) 林區(qū)春曉圖 設(shè)色紙本 鏡片 1991年作 137×70cm 
出版:《黎雄才紀(jì)念畫集》第八十三圖,嶺南美術(shù)出版社。
說明:此拍品由畫家家屬提供。

黎雄才(1910~2001),自1926年入春睡畫院拜高劍父為師,到留學(xué)日本回國,前后八年,以求學(xué)、深造為主??箲?zhàn)時期,他多在祖國西南、西北地區(qū)輾轉(zhuǎn)寫生并舉辦個人畫展。數(shù)以萬計的速寫和寫生畫稿,使他逐漸超越出嶺南“朦朧體”飄渺空靈的氛圍和精致趣味,強化了大筆揉擦、渾融蒼莽的筆墨效果。通過長期寫生的比照參悟,他終于在大自然山水結(jié)構(gòu)的真實呈現(xiàn)、光影色彩效應(yīng)與筆墨表達之間,尋覓到了一種吻合自己個性的語言—造型工寫結(jié)合,筆法雄秀相宜,設(shè)色清雅明快,具有嶺南畫派尤其是嶺南山水的特色。而他在表現(xiàn)新意境與新精神上,強調(diào)要有生命,有生活感受,這又是傳統(tǒng)山水畫所缺少的。解放初,他那史詩般的長卷《武漢防訊圖》,成功地解決了傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實生活不協(xié)調(diào)的矛盾。他以精彩的筆墨記錄了人民群眾與洪水搏斗、改造大自然的雄偉場面;畫面布局適當(dāng),刻畫精妙入微,氣勢恢弘博大,被譽為“近幾十年來罕見的鴻篇巨制,動人心扉的優(yōu)秀畫作”。他繼而創(chuàng)作的眾多山水畫,用筆蒼厚雄健,設(shè)色濃淡相宜,構(gòu)圖新穎獨特,既寫實又寫意;既重筆墨技巧,又重內(nèi)涵意韻,被譽為“黎家山水”。其中又尤以畫松最為絕活。他畫的松樹,甚至可以看出其年齡、性格、姿態(tài)以及生長土質(zhì)的瘦肥程度。這種深厚的功夫,是長期觀察和寫生的結(jié)果,也正是“黎家山水”的特色。


關(guān)山月(1912~2000) 翠濤伴水聲 設(shè)色紙本 手卷 1987年作 49.5×185cm
說明:此拍品由上款郁重今先生友情提供。


關(guān)山月(1912~2000) 雪里見精神 設(shè)色紙本 鏡片 1988年作 80×167.5cm 
出版:《中國現(xiàn)代名家書畫——關(guān)山月》P42、43,嶺南美術(shù)出版社。

關(guān)山月(1912-2000),1936年進入春睡畫院學(xué)習(xí)。作為嶺南畫派二代門人中最具有影響力的人物,關(guān)山月的一生似乎始終與社會政治緊密聯(lián)系在一起。尤其是他與傅抱石合作的那幅《江山如此多嬌》,令他聲名大噪。重大題材的開拓和時代精神的體現(xiàn),這既是“嶺南畫派”繪畫革新的靈魂,亦是關(guān)山月對前人的超越。他以氣吞山河之勢,淋漓盡致的筆墨,描繪祖國江山新貌和社會主義建設(shè)的新成就,突出地表現(xiàn)了新的時代精神。他筆下的“現(xiàn)實山水”是一種有著“朝陽蓬勃氣息”的山水,所以他的畫中有色彩艷得火一般的《萬山紅遍》,有林木蔥蘢的《綠色長城》,亦有反映新舊社會民眾不同的題材。而即使不是畫名川大山,而是畫梅花、水仙之類的花卉,也同樣給人一種朝氣蓬勃的青春氣息。尤其眾人交口贊譽的“關(guān)梅”或“關(guān)氏梅花”,他的構(gòu)圖、用筆、點染手法都是獨特的。其所表達的意境和抒發(fā)的情懷,那種飽滿、昂揚的審美傾向,更與古人所謂“疏影橫斜”、“暗香浮動”的意趣大相徑庭,它是“俏不爭春”、“萬家情暖”、是“春風(fēng)第一枝”。


楊善深(1913~2004) 山水四景 設(shè)色紙本 立軸(四幅)
1990年作 104×34.5cm 97×34.5cm 103×34.5cm 100×34.5cm
出版:《嶺南大家作品集》P128、129,名流出版社。

在嶺南派第二代代表畫家中,只有楊善深(1913-2004)不是二高的弟子。他與高劍父相交數(shù)十年,二人關(guān)系介于師友之間,使他與嶺南畫派具有了一種特殊的淵源。楊善深擅長花鳥、動物,早期作品受院體繪畫、嶺南派及日本畫風(fēng)的影響較深;而晚期的花鳥畫創(chuàng)作則較多地接受傳統(tǒng)筆墨的影響,注重以書入畫、書畫同形,其畫古樹常以枝干橫貫全畫,以枯渴蒼勁的筆墨形成斑駁的樹紋,令人產(chǎn)生歲月如鉤的感慨;而畫動物則善于通過對剎那神態(tài)的捕捉來表現(xiàn)動物不同的性格。他也擅山水、人物,具有濃厚的文人畫氣息,筆墨意境遠勝于第—代嶺南派畫家。他深諳用干濕、輕重、緩急之趣,畫山水時善以枯筆作效,積膠成形,再以濃淡墨加以渲染。表現(xiàn)出渾厚蒼茫、煙雨迷蒙的意境。畫中的點景人物也常古意盎然,多為古代文學(xué)作品中的文人雅士、才子佳人,喜以線條勾描形象,間或輔以淺色,并置于特定的環(huán)境中,于蕭散中見嚴(yán)密、枯梗中見豐潤、狂肆中見含蓄拙厚,顯得尤為瀟灑自如。與黎、關(guān)二人不同的是,楊善深是將生活化和現(xiàn)實化暫且擱置一邊,通過將作品向傳統(tǒng)或文人意境回推一步,最終呈現(xiàn)出一派不食人間煙火的超脫、虛化境界。


關(guān)山月(1912~2000) 墨梅圖
水墨紙本 鏡片 1983年作 134.5×67.5cm
說明:秦咢生、黃文寬題跋。

從“嶺南畫派”的產(chǎn)生、傳承、發(fā)展來看,其核心正是一種文化精神的凝聚——革命精神、時代精神、兼容精神、創(chuàng)新精神,它們交融匯同,由此共同構(gòu)成了“嶺南畫派”的完整體系,更成為代代傳人薪火相傳的內(nèi)在動力。